WACKEN OPEN AIR: SEPULTURA

Hace unos pocos días -entre el 4 y el 8 de agosto- se ha celebrado el festival anual Wacken Open Air, que es una de las citas mundiales más importantes con el Heavy Metal en sus muchos subgéneros y que se celebra en una pequeña localidad así llamada al norte de Alemania. Acuden una media de 70.000 espectadores de todo el mundo y por allí pasa lo mejor del metal mundial. Tienen la virtud de ofrecer sus conciertos completos con gran calidad de imagen y sonido en YouTube. Y, claro, desde esa ventana "asisto" a los conciertos de mis grupos predilectos y descubro e indago en otros no conocidos o menos conocidos. Si no recuerdo mal, por ese festival aún no ha pasado ningún grupo español, ni siquiera Mago de Oz, aunque sí es bastante usual que el grupo madrileño de Metal Folk acuda a los mejores festivales de Folk Metal de Europa.

Por tanto, comenzaré por insertar esos conciertos a modo de entrada en el blog, que es un excelente documento visual y sonoro de los grupos más señeros, interesantes, novedosos, etc., etc.

Comenzaremos por Sepultura, un grupo brasileño fundado allá por 1984 por los controvertidos hermanos Cavalera, que cultivan un Thrash Metal rotundo, con sonidos más "death" que los que cultiva Metallica, tal vez, porque introducen otros elementos sonoros cercanos al Death Metal.

Es un grupo veterano con muchos adeptos que sin llegar a fascinarme como Metallica (aunque no se trata, por supuesto, de idéntico estilo) me gusta la puesta en escena de su música.

Este concierto en el Wacken de este año es particularmente interesante.

BENDITA NORMALIDAD

Cuando hacía los test especializados de cara a la subida al Pico del Veleta, a pesar de que me encontraba a gusto haciéndolos y son muchas las mejoras que he experimentado, no podía evitar pensar en volver a la normalidad una vez acabada esta dura prueba.

Tras seis días sin correr desde el pasado siete de agosto -porque el descanso es tan necesario o más que el propio entrenamiento y la competición-, el sábado por la tarde me iniciaba con una pequeña rutina placentera de nueve kilómetros suaves por la Vega de Pinos Puente y Fuente Vaqueros (que he repetido al día siguiente por Caparacena, algo más duro). No existía propósito de subir el ritmo, pero encontraba las piernas ligeras, descansadas y fuertes, así que la medía bajo de 5' el mil sin que existiera ese propósito previo.

Cuando surcaba esos caminos secos propios de agosto en la Vega, a lo lejos veía el Veleta y, efectivamente, como ya apuntaba en el análisis de Ideal, lo veía con otros ojos. Con ojos de osadía por haberme atrevido a llegar hasta allí, que visto desde la Vega pareciera más la línea que divide el cielo de la tierra. Así que satisfecho y corriendo con muy buenas sensaciones me centré en los arroyos frescos de la Vega en dirección al cruce de Pedro Ruíz -pedanía de Santa Fé-. Fue un reencuentro con la normalidad, tal y como había imaginado. Una sensación de haber hecho los deberes correctamente.

Entrenamientos de este tipo serán los previstos para lo que queda de agosto. Entrenamientos cortos y pocos intensos con la idea de no perder el tono muscular y el ritmo de cara a los medios maratones de otoño, que prometen ser muchos e intensos.

Y para seguir con las buenas sensaciones, si sois amigos de la música fuerte no os perdáis este vídeo que inserto. Es más, poned a tope los altavoces si no es una hora intempestiva. Se trata de "Rise Of Sodom And Gomorrah" de Therion:

J.R.R Tolkien versus Blind Guardian

Nadie -además de Peter Jackson y Carpenter- ha homenajeado tanto a J.R.R. Tolkien como Blind Guardian. Este "Lord of The Rings" en directo, es un excelente tema:

NUEVO ALBÚM DE APOCALYPTICA

El nuevo álbum de Apocalyptica ha entrado en mi cedéteca hace unos días. Con un título propio de pieza clásica: 7th Symphony, lo primero que me atrajo fue su cuidado diseño. Compuesto de diez temas y excelente y cuidado libreto, los finlandeses han apostado a lo grande y por lo que he leído en Internet su productora, Sony Music, parece estar encantada con ellos.

Me han sorprendido los toques góticos de algunos de sus temas con impronta muy similar a los desaparecidos Sentenced (que conocí a través de Javi de Las Verdes) y las inmensas colaboraciones artistas de miembros otros reconocidos grupos, como ocurre con el vocalista, Gavin Rossdale, de la banda británica Bush. Mucho más impactante es las colaboración del batería de Slayer, Dave Lombardo, entre otras.

Por tanto, ni que decir tiene, que los escandinavos no se han limitado a sus conocidos violonchelos (aunque ese instrumento sigue siendo la base de su trabajo metálico), que tan peculiares le han hecho, sino que han completado este último trabajo de 2010 con diversos instrumentos y voces. Un gran paso hacia la definitiva madurez de este grupo que nació en Helsinki, allá por 1993. Podéis escuchar el tema que cierra el disco, "Rage of poseidon", en el enlace de YouToube.

ANGELO BRANDUARDI

Volvamos a la música, que llevamos tiempo sin recomendar nada. En esta ocasión recomiendo a un músico italiano de largo recorrido. Muchos lo conoceréis; otros no. Fue bastante conocido en España en un momento concreto, pero mientras que aquí llenaba teatros, en el resto de Europa llenaba -llena- Estadios. Y en Italia, su patria se le reverencia con pasión, a la altura de Franco Battiato, con el que guarda cierta semejanza musical si bien sus estilos son distintos.

A Ángelo Branduardi le he visto en directo en dos ocasiones. La primera en el teatro de Santa Fé y la otra en un marco incomparable: el Castillo árabe de Salobreña. Y, en ambas, me ha deleitado. De sus conciertos sale la gente electrizada y si tenéis ocasión de verle en directo en alguna ocasión no perdáis es oportunidad.

Ahora os dejo con un concierto reciente interpretando una de sus más míticos temas: "La luna", una deliciosa poesía cantada. Es una de sus piezas más íntima, pero también sabe hacer saltar al personal cuando imprime ritmo a sus melodías, muchas de ellas rescatadas del medievo italiano y europeo.

Con el tiempo mis gustos musicales han evolucionado como le ocurre a todo el mundo, pero jamás he perdido la referencia de Branduardi al cual estoy escuchando últimamente.

UN CONSEJO HETERODOXO

En esta entrada seré heterodoxo porque seguramente el asunto que trataré no interese a nadie o, tal vez, despertando alguna curiosidad no se considerará crucial ni relevante y no despertará interés alguno, excepto para los amantes del buen sonido.

Pero para mí sí es de interés porque está relacionado con la música. Y, además, porque tengo la fea costumbre de aconsejar cansinamente algo si considero que es algo interesante y aconsejable. Porque me gusta transmitir el poco conocimiento que atesoro sobre algo que, en mi opinión, puede merecer la pena.

Pero no, no se trata de uno de esos grupos extraños del heavy internacional que de vez en cuando dejo caer por este sitio virtual y que a pesar del esfuerzo que sé que hace a Abel no le dicen ni mú.

Se trata de algo que he adquirido recientemente, ideal para amantes de la buena música y del buen sonido: unos auriculares HI-FI de la marca norteamericana Grado, que pasa por ser para muchos especialistas una de las dos o tres marcas más prestigiosas del mundo. Uno de los pocos auriculares artesanales -se hacen a mano en New York- que cuentan con un diseño totalmente cutre y retro, que es inversamente proporcional a su calidad; un diseño que nos podría recordar a esos cascos de la II Guerra Mundial o, incluso, de la Primera, pero que suenan como los ángeles. No en vano, las mejores revistas especializadas internacionales, como son el caso de What HI-FI? Y OnOff, los premian con la máxima distinción al tiempo que lanzan críticas pasionales sobre su calidad.

Llevaba mucho tiempo husmeando por Internet, comparando esta marca con otras como Sennheiser -que ya conozco y poseeo-, Audio Téchnica, Beyerdinamic, AKG, Denon, Pioneer o la británica Goldring, pero finalmente las mejores críticas y calificaciones en cuanto a relación calidad-precio fueron para estos auriculares. Así que consultando en esas revistas que suelo comprar mensualmente -principalmente What HI-FI?- finalmente me decidí por uno de los más premiados, los Grado SR 80i, feos como ellos solos, pero ya digo dotados de un sonido maravilloso. Una delicia para el oído, geniales para escuchar tanto heavy metal como música clásica.

Unos auriculares que emocionan cuando se escuchan tal y como había leído en muchas ocasiones pero que me negaba a creer. Ahora me lo creo porque lo experimento y por eso los aconsejo.

Lógicamente, su rendimiento se podrá disfrutar plenamente con una cadena HI-FI "seria", si es posible con más de 30 watios reales por canal.

El inconveniente es que no posible encontrarlos en las tiendas de electrónica y sonido convencionales, sino que habrá que acudir a alguna muy especializada, o bien, a través de sitios especializados en sonido de la red.

METALLICA LIVE NIMES

Me gustan los directos. Me quedé cautivado con ellos en mi etapa de concejal de -entre otras- este tipo de cosas, en una época particularmente febril y activa de eventos de este tipo, con la irrupción del Piorno Rock como festival estrella.

Hace poco descubrí este directo de mis admirados Metallica en el impresionante Teatro Romano de Nimes (Francia) en julio de 2009. Un excelente DVD de uno de los grupos que mejor directo ofrecen, que cuenta con la particularidad de estar grabado pensando mucho en la puesta en escena de los músicos desde el amplio y minimalista escenario. Destaco el excelente trabajo creativo y visual del vídeo y la posibilidad de ir estudiando con detalle la precisa irrupción instrumental de los cuatro miembros del grupo, como si de diapasón de cuatro tonos se tratara.

De Metallica siempre me ha cautivado esa garra sonora tanto de la guitarra principal asumida por el virtuoso Kirk Hammett como de la fuerza rítmica que lanza desde atrás el vocalista cofundador James Hetfield (en el mundo heavy se considera una virtud asumir la voz y la rítmica al mismo tiempo, virtud de elegidos), mientras que la guitarra bajista protagonizada por el "chicano" Robert Trujillo, va introduciendo el vigor tan propio de este grupo (desde luego, acertada elección la de este músico), presidiéndolo todo la batería del cofundador de la banda de origen danés Lars Ulrich. La grandeza de Metallica quizá sea toda esa compenetración que a pesar de los cambios de miembros (el bajo ha sido el puesto más movido tras la muerte en accidente de tráfico en Suecia del excelente bajista original Cliff Burton) el sonido del grupo sigue teniendo un estilo inimitable, una personalidad propia.

Este DVD inmortaliza uno de los conciertos de la gira mundial del grupo con ocasión del lanzamiento del último trabajo Death Magnetic, pero hay temas de los trabajos más míticos de la banda como es este Master of puppets uno de los temas-insignia de la banda californiana. Incluyo este tema tomado de YouTube, pero existen varias opciones de ver otros momentos del concierto en el universal portal de vídeos que, por supuesto, os aconsejo.

Pictured Within, DEEP PURPLE LIVE WITH THE LONDON SYMPHONIC ORCHESTRA

Lo decía en el margen derecho: nunca me gustó Deep Purple, pero me hice de este disco por casualidad y es algo extraordinario.

A estas alturas ya conocéis mi debilidad por el Heavy Metal y la fusión con grandes sinfónicas, si bien los Deep aunque iniciadores del Heavy Metal - e iniciadores de compartir escenario con sinfónicas- no sintonizan con mis gustos más "trash" y "gothic", de ahí que yo mismo me haya sorprendido ante la excelencia de este trabajo grabado en el Royal Albert Hall de London, con un excelente John Lord, mítico miembro de la banda, en el piano.

Lamento no conocer la voz del cantante, cuyo timbre y modulación es impresionante.

Os dejo con este tema extraído de YouTube:

PROPHECY, de JUDAS PRIEST

¡Qué grandes son los Judas! Es una de mis bandas preferidas. Han escrito algunas de las mejores páginas de la historia del Heavy Metal mundial y ahí siguen ¡Grandioso!

Y, evidentemente, estamos ante uno de los líderes de grandes bandas con más personalidad que ha dado este género, el camaleónico Rob Halford. Uno de esos tipos que la música -sea del género que sea- fabrica cada mucho tiempo. Sin duda, un fuera de serie.

La banda británica se reinventa siempre. Ha sido capaz de subsistir con la ausencia durante años del gran Rob, y ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos con la irrupción en el mercado del doble CD "Nostradamus". Un trabajo conceptual dedicado al visionario francés del siglo XVI. Pero lo importante no es tanto esa visión conceptual del visionario sino toda ese virtuosismo musical que demuestran con su peculiar estilo (aconsejo escuchar ese doble CD porque es excelente), que no ha perdido frescura a pesar de los lustros que lleva en la brecha la banda británica.

Os dejo con el tema Prophecy del trabajo indicado.

BLACKMORE'S NIGHT

He de reconocer que Deep Purple nunca me enganchó, a pesar de ser una de las bandas pioneras del Heavy Metal como concepto diferenciado del rock duro. Es más, hay quienes les consideran los inventores de Hard Rock. No obstante, como sabemos, contaron con un excepcional guitarrista, que funcionaba como uno de los líderes en esencia de la banda, Ritchie Blackmore.

Blackmore, si no me equivoco, estuvo dos años simultaneando la banda con un grupo formado por él mismo y su pareja, Candice, al que denominaron Blackmore's Night.

Por una historia larga de contar, me regalaron una joya de disco de este grupo. En este disco, denominado "Shadow of the moon" (1997), Blackmore y su pareja aparecían con una imagen muy renacentista, casi medieval, dando a entender que cada una de sus piezas iban en esa línea, si bien no es un disco "cañero" sino de corte acústica.

Gente que conozco pretendieron asistir a un fallido concierto que daba Blackmore's Night en Granada. Y al no poderse celebrar el concierto por una enfermedad repentina de Candice, Ritchie se las arregló para ofrecer un concierto acuístico en una pequeña sala de la capital. Debió ser algo grande para sus admiradores.

Ahora, rebuscando en mi cedéteca encuentro esta pequeña joya de disco, del que no soy particularmente seguidor, aunque sí reconozco la grandeza de algunos de sus temas y la armonía de la guitarra del ex-deep mezclada con violines y otros instrumentos clásicos de cuerda, batería muy suave, bastante percusión y algunos ajustes de flauta, más la suave voz de la rubia Candice. He encontrado algo en YouToube, a ver qué os parece:

RAGE AND THE SYMPHONIC ORCHESTRA PRAGUE

La iniciativa de Rage de grabar con una de las orquestas más prestigiosa de Europa, la Sinfónica de Praga, abrió el camino a muchos grupos metaleros.

Rage, grupo teutón de Power Metal, con bastante presencia de Trash en alguno de sus temas, se caracteriza por ser de culto y estar compuesto de tan sólo un trío, Peter Wagner, bajo y voces, Víctor Smolski, que toca desde la guitarra al violonchelo y André Hilgers, batería.

Un grupo veterano fundado en 1984, muy apegado a la música clásica -algo muy habitual en gran parte de la población de países del norte y centro de Europa-. Y de ese apego nació este fabuloso disco con título en latín: "Lingua Mortis". Una delicia de trabajo sin duda.

No sería extraño que experiencias posteriores como la de Metallica con la Orquesta Sinfónica de S.Francisco se debiera a esta experiencia gratísima en la que se auna el poder del Heavy Metal con la espiritualidad de la música clásica.

Os dejo con el Alive but dead en directo, que es un portento de tema.

HELLOWEEN

Siempre me ha fascinado el peculiar sonido de estos hacedores del Power Metal alemán.

Con la entrada del actual vocalista Andi Denis el grupo "de la calabaza" opera una pequeña transformación vocal, pero el grupo continúa con su peculiar estilo Power, alternando muy bien -en mi opinión- las guitarras rítmicas y el bajo.

Es una banda que me gusta particularmente en directo y que siempre ocupa un lugar en la mini discoteca del coche.

Os dejo con un directo de 2006, que como siempre aconsejo escuchéis hasta el final.

Por cierto, no dejéis de leer la entrada anterior, que disfruté mucho escribiéndola.

FOLKSTONE

Ahora que visitaré Italia en estos días, buen momento para saber algo de la música de este grupo de Folk Metal italiano que descubrí hace algún tiempo.

Estos chicos responden al nombre de Folkstone y son originarios de Bergamo y si os soy sincero, pensaba que iba a descubrir más de lo mismo, pero no, me ha sorprendido gratamente su metal folclórico, porque establecen en este tema denominado "In taberna" una cuidada frontera entre el Heavy Metal y gaiterío anglosajón, sin perder reminiscencias medievales italianas.

Un consejo: ver el vídeo hasta el final, porque nada tiene que ver la música de Folkstone con los primeros compasess del comienzo. A ver qué os parece.

TALES OF ITHIRIA, HAGGARD

Escuchar esto, que merece la pena. Se trata del último trabajo del grupo alemán Haggard, TALES OF ITHIRIA

DOS CONCEPCIONES DEL HEAVY METAL

Acaban de llegar a mi buzón, desde Obamilandia dos trabajos, que suponen dos concepciones distintas de entender el Heavy Metal, si bien fondean en raíces temáticas muy cercanas: el barroco y el gótico.

Dos grupos de la frondosa Europa que sigo desde hace bastante tiempo.

Por una parte, Haggard, multitudinario grupo teutón que para sus actuaciones en vivo necesita un generoso escenario y que gustan utilizar instrumentos musicales de corte medieval mezclados con potentes rítmicas, bajos, teclados y batería. Pero no escatiman en flautas, violines, oboes y demás instrumentos de cuerda o aire que necesiten.

Su trabajo "Tales of Ithiria" es el último de la banda. "Tales of Ithiria" es un mundo imaginario en el que existe una descarnada lucha entre el bien y el mal y es la excusa perfecta para orquestar, exponer voces guturales y operísticas. Todo en la línea más arraigada de su creador y cerebro, Asis Nasseri. Como curiosidad indicar que este autor consideró muy sugestivo el tema de Mecano "Hijo de la luna" y lo ha incluido, dotándolo de unos increíbles arreglos orquestales. Impresiona sin duda.

El segundo trabajo llegado es el último de la banda sueca Therion, de la que tanto he hablado aquí, e incluso es posible escuchar y ver si pincháis en la derecha de este blog.

Con "Gothic Kaddalah" la banda sueca de Christopher Johnsson se separa, en parte, de sus últimos trabajos Deggial Lemuria/Sirhius B editada unos años antes y vuelve a raíces primigenias en las que las sinfonías, los coros y las voces no tenían tanto protagonismo, si bien no hay exención total de voces y coros. Retoman el gusto por el rock de los 70 y parecen percibirse influencias de maestros iniciadores como son el caso de Jethro Tull e incluso Uriah Heep, pero sin perder el sello Therion. Buena parte de los temas de este doble CD ya me deleitaron en el directo de Varsovia "Gothic Live".

En definitiva, dos magníficos trabajos que con toda seguridad me deleitarán por su buena hechura. No en vano son discos de estudio, dotados de infinitos arreglos orquestales y técnicos, si bien la exposición en directo de estos grupos, en ocasiones, supera su música de estudio.

BLIND GUARDIAN, UN GRUPO DEL HEAVY METAL ALEMÁN QUE DERROCHA POESÍA

¿ Qué sería de nuestras vidas sin la imaginación ? ¿ Qué, sin la poesía ?

En nuestro proceloso mundo cada cual necesita opciones ficticias que ayuden a despegar de tan cruda realidad. Buscamos en la poesía, en la literatura en general; buscamos en la música, en el deporte (de hecho los corredores buscamos escapar en última instancia).

Y es imaginación y poesía lo que existe en estos vídeos que os muestro a continuación. El grupo alemán Blind Guardian lleva lustros introduciéndonos en mundos oníricos a través de sus temas. En éstos dos que muestro nos inunda de épica y poesía. Con su tema Lord of the ring, un merecido homenaje a la obra de Tolkien, introducen una letra deliciosa y música muy en el estilo que nos tiene acostumbrados el grupo teutón, si bien utilizando un ritmo menos potente, en la línea utilizada ya en su mítica "The Bard's Song, que podéis contemplar a continuación subtitulada en español igualmente y de tanta evocación poética también.

Fear of the dark, de Iron Maiden

El concierto que ofrecieron en el mítico Rock in Río en 2001 los chicos de Iron Maiden es de los que crean afición al Heavy Metal ¿Pero quién no ha vibrado con su legendaria "Fear of the dark", uno de los temas puesto en escena en este magno festival por los pupilos de Eddy?:

15 AÑOS DE PIORNO

Para los no iniciados, decir que el Piorno (Rock), es un festi que se celebra anualmente en mi pueblo, Pinos Puente, y que tuvo como filosofía desde su nacimiento (oficiosamente en 1995 y oficialmente en 1996), mostrar lo más vivo de Heavy Metal del Estado. Y yo creo que lo consiguió en gran parte.
La primera banda nacional de cierto renombre que apareció por Pinos Puente fue Ñu, pero posteriormente pasaron Barón Rojo, Saratoga, Obús, Avalanch, Tierra Santa, Koma, Mago de Oz -en varias ocasiones, entre otras bandas conocidas y menos conocidas.

Resultó que el éxito del evento, el lugar de celebración y la correcta organización, propició que al poco tiempo de iniciarse esta modesta andadura, la Concejalía que en aquel momento regentaba, la de Cultura, fuera llamada para apoyar la celebración en Pinos Puente de un festival de magnas dimensiones. Así que vinieron los "bárbaros", porque "Barbarian Rock", fue el nombre de aquel macroconcierto, en el que estaban llamados a intervenir algunas de las bandas más representativas del Heavy Metal Internacional, casos de Stratovarius, Therion, Gamma Ray, Iriah Heep, junto a reconocidas bandas patrias. Pero quisieron los dioses que los bárbaros no atronizaran en las instalaciones deportivas de Pinos Puente porque llovió como no lo había hecho nunca; de manera que sólo fue posible departir con las estrellas metaleras en el Backstage. Entonces pensamos que una mano negra o un jorobado se encontraba entre los fervientes chavales y chavalas de la Concejalía, porque meses más tardes, en los días más calurosos, del mes más caluroso, del agosto más caluroso de los últimos años, a las diez de la noche, cuando Medina Azahara se disponía a deleitar a su público en directo comenzaron de nuevo a burlarse de nosotros los dioses: era perceptible esa risa porque conjugaban lágrimas.


LOS TEUTONES IN EXTREMO FUE UNA DE LAS GRANDES BANDAS QUE PASARON POR EL PIORNO.

Pero volvamos al Piorno-Barbarian. El Piorno se siguió celebrando, pero engrandecido al tiempo que más cauto. Así que como el Barbarian se había impregnado del espíritu del Piorno o viceversa, el cartel se magnificó e hizo internacional, además de trasladar el festi a un recinto cerrado: el pabellón de deportes, lugar en el que hasta ahora se ha venido realizando.
Desde ese momento, los grupos asistentes eran de talla internacional y por Pinos Puente pasaron: After Forever, Children of Boodom, In Flames, In Extremo, y debió pasar Kreator, pero se cayó del cartel a última hora. Pero la hora de los sueños venció y pronto ese Piorno-Barbarian pasó a un pueblo vecino -siempre ocurre- y el Piorno volvió a retornar a sus ancestros. Y fue cuando ya no le seguí la pista. Lo había creado, pero ya andaba sólo.
Ahora se ha confeccionado el cartel de 2009, con más tiempo y se ha vuelto a trasladar a las fechas originarias.
El cartel, del que nada sabía a día de hoy, me lo ha indicado Javi y me lo ha enviado Abel, al que agradezco su esfuerzo porque sé que no es música de su devoción. Pero los amigos son los amigos.

FRANCO BATTIATO

En estos días -mientras escribo, mientras leo, mientras estudio-, estoy escuchando al doble cedé que tenéis a vuestra derecha: una colección Live de Franco Battiato. Y he de decir que me está resultando impresionante.
Descubrí a Battiato hace muchos años (algunas de sus canciones fueron muy populares en España) y enseguida me fascinó la poesía de sus letras y la misticidad de sus temas, todo ello tratado con una impresionante y cuidada orquestación musical.
Battiato es un italiano culto. Un músico que explora diversos estilos musicales e igual versiona canciones balcánicas que se centra en temas medievales de su Italia natal, y a todas esas versiones les ofrece un arreglo musical propio. Pero no se conforma con los arreglos musicales ya que trabaja mucho las letras, algunas de las cuales pudimos escuchar en un español bien pronunciado.


En Italia Battiato es muy apreciado entre el público culto, que llena hasta el último asiento de los teatros -principalmente- en los que programa algún concierto. Pero curiosamente también es muy admirado por el pueblo llano, gracias a los estribillos tan populares en toda Italia de algunos de sus temas.
Lo recordamos sobre el escenario con su aire intelectual y una gran napia, inmóvil en un lugar del escenario o bien sentado en un escalón o un sillón preparado al efecto.



Lo tenía muy olvidado, desde aquel primer disco que me regaló Mati, y estoy volviendo a disfrutar mucho de sus temas, no ya los conocidos como "Mesopotamia" o "Prospectiva Nevski", sino con increibles canciones como "L'animale" o "Lettera al gobernatore della Libia".
Además me fascina porque es un superviviente, ajeno a modas y vulgarización de la música. Ha sido fiel a su estilo y en esa línea sigue, siempre investigando nuevos ritmos, componiendo nuevas letras. En definitiva, estamos ante un músico y un poeta. Excelente reencuentro.

ALMA MUSICAL DURA

Actual composición de Judas Priest

Corría 1995 cuando circunstancias casuales me introdujeron en un género de música que hasta ese momento apenas conocía. Se trata del rock más duro, el llamdo Heavy. Quien me conoce podría sufrir un ataque de risa si le dijeran que mi aspecto es Heavy, es decir al estilo de tener pelo cubriendo la espalda y vestimenta raída rigurosamente negra, además de todo un rosario de cadenas, chinchetas y demás parafernalia que acompaña a los amantes de este género musical. Para colmo, ni frecuento chiringuitos irrespirables, ni trasnocho habitualmente, ni fumo, ni bebo, y para colmo corro. Podría tener algún punto de conexión con estas tribus en cuanto al amor a la cerveza, pero poco más en lo que se refiere a exteriorización de hábitos, costumbres o vestimenta. Sin embargo, mi espíritu si está muy cerca de esa concepción de la vida, pues me gustan los ritmos duros, la puesta en escena de grupos adscritos a este género musical, y muchos conceptos e ideas que tengo sobre el mundo en el que vivimos están muy cerca de la concepción del mundo que tienen quienes disfrutan con estos ritmos, que para nada consisten en solamente ruido. De hecho, a mí el ruido no me gusta. Es más me irrita.
No es una música que en absoluto me aburra, es más, me suele acompañar en el Ipod cuando voy en autobús o, incluso, cuando corro, o en este justo momento en el que tecleo esta entrada.
Esa afición, decía, viene de 1995. Por entonces yo era el recién nombrado Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Pinos Puente y como responsables de las fiestas de la localidad, para escapar algo de la "moñiquería" de los tópicos y típicos eventos de cualquier fiesta de pueblo, fijé mi concentración en todo ese vasto grupo de ciudadanos que no participan de la programación en estos días. Había aptos múltiples para mayores, para niños o para deportistas, pero un minoritario sector de población apenas tenía dónde acudir. Así que con la valiosa colaboración de jóvenes de la localidad, amantes del Heavy Metal, montamos lo que años más tarde fue conocido internacionalmente como el Piorno Rock. En aquella primera ocasión no estaba muy definida la linea musical de todos los grupos que actuaron en el Campo de Fútbol, pero sí me aseguré que asistiera uno de los míticos grupos españoles del género: Ñu. Y todo fue un éxito, de manera que cada año organizábamos el evento, definiendo cada vez más el estilo. Pasaron por Pinos Puente, Barón Rojo, Saratoga, Obus, un aún poco conocido Mago de Oz, Tierra Santa, Avalanch, Porretas, Hamtlet...es decir, lo más importante que existía en ese momento en el Estado. Años después el festival obtuvo la colaboración de una importante agencia del género y comenzaron a desfilar por el pueblo los mejores grupos europeos y algún otro del otro lado del charco : After Forever, Stratovarius, Gamma Ray, Children of Bodom, In Extremo, Kreator...lo mejor de lo mejor. Y cada año mi acervo musical era más elevado hasta el punto que por mi cuenta buscaba la música y la información sobre estos grupos y otros. Y así ha sido hasta hoy.
Reconozco que cuando dispongo de tiempo, una de mis pasiones consiste en buscar el sonido de nuevos grupos e información sobre ellos. Por ejemplo, hace unos días, con la ayuda inestimable de Internet comprobaba a través de Youtube grupos de subgéneros como el Folkmetal o el Trahs Metal, sin descartar introducirme en el Black Metal, que me interesa menos, o el Power Metal, por poner unos cuantos ejemplos. De esa labor investigadora descubrí muchos grupos nórdicos, muy dados a ritmos metálicos fuertes claramente mezclados con tradiciones folclóricas de sus sinuosas tierras, casos de Moonsorrow, Falkenbach, Turisas, Ensiferum, Storm, Mithodym, o la derivación de metal de raíces celtas a cargo de Cruachan, Aesdana, Eluveltie, Heol Telwen o los italianos Folkstone. Y, como siempre, vuelvo a la fuerza y la pureza del Thrash Metal de la mano de Metalica -principalmente su Master of Puppets- o al Power Metal de la mano de Iron Maiden, del que siempre que puedo escucho su mítica Fear of the Dark. Curiosamente en esa búsqueda no había reparado mucho en la carrera musical de Judas Priest, hasta que cayó en mis manos su doble "Nostradamus", que es un delicioso trabajo, liderado de nuevo por su vocalista Rob Halford.