THE BARD'S SONG, DE BLIND GUARDIAN (Alem. 1984-Act.)

Blind Guardian -Guardián Ciego-   compuso en 2003 'The Bard's Song' y desde entonces no han parado de interpretarla en cada uno de sus multitudinarios conciertos por todo el mundo. Si no lo hacen de 'motu propio' se la pide su público, porque se trata de uno de esos temas 'talismán' y de los pocos que nacen en estado de gracia. Poseen varias versiones de ella y, por lo general, la suelen interpretar en acústico, dejando que el público la cante con ellos o, bien, canten solos parte de ella. Realmente es un tema de heavy metal realmente bello que yo no calificaría como balada, pero sí como algo similar.

Tiene un contenido poético y alude a los bardos que en la antigüedad eran como una especie de juglares o poetas de origen irlandés que se transmitían su arte de manera hereditaria. Contaban historias a la gente en las plazas de las ciudades y  pueblos y fueron apreciados y respetados por el pueblo y por las cortes de los reyes, llegando a tener su propia escuela en Irlanda y Escocia. Éstas permanecieron hasta los siglos XVII-XVIII. Tolkien aludió a ellos en algunas de sus obras y de ahí su vinculación con la obra del autor británico. 

Blind Guardian ha incluido mucha obra de Tolkien en sus letras y canciones y de ahí que 'La canción del Bardo' sea una de las preferidas por su público.

Os dejo con ella, interpretada en el Wacken de 2011: 

Música Clásica: Meditación de Thaïs, de Jules Massenet

En este vídeo que inserto a continuación impresionan dos cosas: la obra en sí y el espléndido recinto al aire libre repleto de público.

Con la obra interpretada no podemos jamás equivocarnos, ya que se trata de la meditación de Thaïs, un momento sinfónico -el más conocido- de la ópera de igual nombre, del compositor operístico francés Jules Massenet, basada en una novela de Anatole France.

 En esta ocasión la interpretación es a cargo de  la primera violín Janine Jansen. Seguro que os gustará.

MÚSICA: MY DYING BRIDE (UK 1990- Actualidad)

Esta banda británica representa a la perfección el Metal Doom actual. Muy cercana a Paradise Lost y a los primeros discos de Anathema -que no a los últimos-. Además, su estética y su música tiene muchos registros de la veterana Cathedral, más conocida pero creada tan sólo un año antes, también en Inglaterra.   

Su música es oscura, cultivando géneros metálicos adscritos a un mismo tronco común pero no iguales entre ellos: Death -que fueron poco a poco olvidando- metal gótico y, finalmente, doom metal que es en el que, al  parecer, se encuentran más cómodos. 

My Dying Bride es una banda de culto y minoritaria a mi entender, a pesar de que llevan en escena de manera de forma inimterrumpida la friolera de veintitrés años, a lo largo de los cuales han pasado por ella  diversos miembros, unos fijos, otros ocasionales. Y como suele ocurrir en la mayoría de las bandas, cuentas con un líder carismático. En este caso, se trata de su cantante, Aaron Stainthorpe, que permanece en la banda desde sus orígenes y que necesita a ésta tanto como ésta a él. 

Es una banda que hace un metal oscuro que me gusta mucho ya que, como suele ser habitual en este tipo de grupos británicos, cuidan mucho el sonido tanto de estudio como en directo. 

Utilizan voz independiente -que casi siempre es oscura, melancólica, triste y romántica y otras gutural-, guitarra, bajo, batería y teclados. En ocasiones, el violín, que suele tocar el mismo instrumentalista que se dedica al teclado (actualmente, Shaun Macgowan). Es destacable la enorme armonía que hay entre todos los instrumentos. Todos cumplen a la perfección con su cometido. En ocasiones, pareciera que el bajo se impone a la guitarra rítmica, pero a los pocos segundos es al revés; igual que en ocasiones crees percibir que los teclados son más importantes que la batería, pero ésta siempre prevalece con golpes muy presentes y enérgicas. Además, cuando acuden con violín es admirable descubrir que los sonidos que le arrebatan van en clara concordancia con la música que cultivan. Hay que escucharles bien para comprobar que se trata de una excelente banda.    

Esta actuación, en Polonia, es reciente: 

   

MÚSICA: THE MISKOLC EXPERIENCE, DE THERION

Como ya sabéis los más antiguos de este lugar siempre que he tenido ocasión he hablado de Therion, una banda sueca muy heterogénea que cultiva el metal, pero que se atreve también con otros contenidos, o al menos, le gusta acompañarse de otro tipo de músicos. En su último disco 'Le fleur du mar' se han atrevido, incluso, a versionar éxitos pop de Francia de los años 60 y 70. Y, asimismo, fue una de las primeras bandas de metal que iniciaron experiencias musicales conjuntas con sinfónicas consagradas. De hecho, la música clásica está muy presente en su trayectoria musical. 

Lo que os mostraré a continuación es una prueba de ello. Se trata de su actuación en el festival de ópera 'The Miskolc' en Hungría (2007), que grabaron en CD y DVD. Y en este festival consiguen sacar adelante un trabajo doble fantástico dedicado en en su primera parte a grandes compositores de ópera, versionando operas de Verdi, Wagner, Mozart, Dvorak y Saint-Saens.

Ese tipo de cosas lo pueden hacer pocas bandas (Rage entre ellas) porque se exige una puesta en escena muy compleja, arriesgada y ambiciosa. Pero se da la circunstancia que Therion es una banda que está integrada por muchos buenos músicos, los cuáles se van intercambiando en función de qué tipo de concierto tengan programado. Si se trata de un festival tipo Wacken aparecen con sus miembros más aguerridos y metálicos. Pero si se trata de una actuación tipo 'Miskolc' aparecen con sus miembros más introducidos en el universo de la música clásica; o bien, van mezclando ambos géneros y entonces aparecen en escena todos, incluso los de voces guturales. 

Y todo se debe a la forma de ver la música y el metal que tiene su líder y creador,  Cristofer Johnsson, un tipo muy inquieto y con una visión global de la música. 

Aquí inserto el comienzo del festival anunciado, que cuenta para esta ocasión con Lori Lewis, una norteamericana provista de una voz soprano-lírica que, últimamente, se está convirtiendo en fija tanto en los conciertos que Therion ofrece acompañados de alguna orquesta sinfónica como cuando actúan aferrados a sus raíces metálicas como es el caso del Gothic Live de Polonia. No os perdáis esta excelente actuación: 

    

DE NUEVO, AMORPHIS (Finl. 1990-act.)

He estado escuchando completo el concierto ofrecido por Amorphis en el último Wacken -hace un mes y medio aproximadamente- y cada vez estoy más convencido de que esta banda escandinava no tiene par. Sin lugar a dudas se trata de una banda, que si se tratara de un libro podríamos ponerla en los anaqueles de los incunables. 

He hablado ya en otras ocasiones de esta banda finlandesa, que tiene un nombre que se corresponde muy bien con su estilo: amorfo, sin forma. Están muchos más interesados en crear que en adscribirse a ningún rama metálica concreta, si bien partieron en su origen del  Death Melódico que ya no cultivan y se adentran con bastante frecuencia en el Doom, pero para mí que están muchos más interesados en estilos metálicos más vanguardistas. Fuere lo que fuere, la realidad es que suenan muy bien y al ser tan heterogéneos nunca aburren. Experimentan con sus instrumentos -básicamente, dos guitarras, bajo, batería y teclados- pero no excluyen otros. De hecho, su actuación en el Wacken la comienzan con un saxofón acompañado de sonidos de percusión y estudio, guitarras españolas y bombos, para acabar introduciendo poco a poco los teclados, la voz de su cantante Tomi Joutsen -que en esta ocasión se acompaña de una voz de coro femenina-, siempre estrafalario micrófono, y poco a poco el resto de los instrumentos propios de una banda que cultiva el metal. A lo largo del concierto son varios los estilos metálicos que ponen en escena, sin excluir, por supuesto, el sonido duro que tanto me gusta en ellos y la voz gutural. En realidad, un concierto de esta gente en directo debe ser una experiencia muy divertida que inunda los sentidos. Actúan en Madrid en noviembre y mucho me gustaría acudir, pero dependerá de la agenda.   

Os dejo el concierto anunciado: 

LINGUA MORTIS ORCHESTRA Y RAGE (LIVE, WACKEN 2013)

Sin lugar a dudas, como ya indiqué, en esta nueva etapa del blog voy a seguir introduciendo música. Lógicamente, la que a mi me gusta, que no es solamente la metálica; también me gusta y mucho -mi otra pasión- la clásica. Y por ese motivo, lo que voy a insertar en esta entrada es una mezcla de ambas cosas. Una de las actuaciones más esperadas del recién acabado Wacken 2013. Se trata de la irrupción en escena de un número de músicos colosal, que son los que forman la Lingua Mortis Orchestra y el veterano grupo teutón de Power Metal -pero un Power Metal duro, cargado, oscuro- Rage. 

El proyecto ha ido bien porque son ya cinco las colaboraciones entre ambas formaciones tan dispares y es que Rage junto a Therion y Rhapsody Of Fire, han sido las tres bandas que mejor han mezclado ambos géneros (también lo hizo hace algunos años Metallica con la Orquesta Sinfónica de S. Francisco). Descubrí hace años a Rage cuando grabaron el álbum llamado, precisamente 'Lingua Mortis' con la Orquesta Sinfónica de Praga y lo hicieron en el ambiente osuro más adecuado, en una Catedral, creo que la de Praga, pero no recuerdo bien. Porque la música cuando es de calidad tiende a unirse, a fusionarse y en el centro y en el norte de Europa la música clásica forma parte de la vida de la ciudadanía mucho más que en países como España y, por eso, no es extraño que muchos músicos que cultivan el metal tengan una buena formación clásica o que, incluso, comenzaran su carrera aprendiendo en algún conservatorio. Y he ahí los resultados. No obstante hay que decir para mérito de España que Rage también ha grabado un corte con una orquesta catalana, la Orquesta Barcelona Philarmonia.    

Este último disco de ambas formaciones se denomina -probablemente en honor de la orquesta que les acompaña 'Lingua Mortis Orchestra'.  

Añadir solamente que os concedáis la oportunidad de escuchar este prodigio musical de YouTube y comprobaréis cómo hay gente que hace cosas, que tiene una gran dosis de creatividad e ilusión, que es un antídoto muy recomendable contra la crisis: 

MÚSICA: KREATOR (Alemania 1984-Act.-)

Para mucha gente 'Kreator' es otra historia. Una de esas bandas tocadas por la gracia divina. No puedes llegar a otra conclusión cuando escuchas su Thrash Metal tan puro y contundente que hacen. Es una de las bandas mundiales referencias de este estilo. Comprendo ahora la desazón de mucha gente cuando cancelaron a última hora su actuación en aquel 'Piorno Rock' -hoy ya desdibujado- de principios del 2000. 

Y es que la veterana banda de Essen lleva muchos años cultivando buen metal, si bien comenzó a denominarse 'Kreator' a partir de 1985 (con anterioridad se denominó 'Tormentor'). 

Curiosamente, esta banda se inició en el Thrash más puro, pero por influencia de nuevos miembros de la banda que iban y venían decidieron experimentar con otros sonidos tales como el Death, e incluso se alejaron algo del metal, introduciendo sonidos ajenos como es el sonido, que en puridad no es 'Metal Gothic', sino algo parecido a un rock mezclado con punk. En fin, que ese cambio creo una enorme desilusión y enfado en sus seguidores más puros y por fin a principios del 2000 volvieron a sus raíces Thrash de las que no debieron salir. Ocurre que hay grupos predestinados para hacer una determinada música y eso es conveniente que lo comprendan cuanto antes (os imagináis a Julio Iglesias cantando rock o al infumable Alejandro Sanz de vocalista de Metallica). 
Como suele ser habitual en el Thrash metal instrumentalizan con dos guitarras -una de ellas compartida con la voz, un potente bajo y una omnipresente batería de múltiples bombos y platos-. Una composición idéntica a la utilizada por Metallica, Slayer y otras conocidas bandas de este estilo metálico. Por tanto, ahora contamos con el mejor 'Kreator'. Veteranos de la escena metalera que están dando lo mejor de ellos mismos. 

Los vemos en el Wacken de 2011: 

            

MÚSICA: MEGADETH (USA, 1983-Act.)

Megadeth es una banda norteamericana (también originaria de Los Ángeles) que tiene una trayectoria muy paralela a Metallica, si bien es menos conocida para el gran público, aunque no para el público afín al Heavy Metal. 

Cultivan al igual que la mítica banda californiana el Thrash Metal, pero también se han adentrado en el Speed Metal. De hecho, su líder, guitarrista y cantante, Dave Mustaine, creo Megadeth a raíz de ser expulsado de Metallica, banda de la que era guitarrista principal. De ahí que su trayectoria sea muy similar. 

Mustaine ha sido desde siempre el 'alma máter' de la banda, hasta el punto de ser el único que ha permanecido siempre en ella. Los demás integrantes instrumentales se han ido rotando a lo largo de  sus ya 30 años de vida.    

No por ser algo menos conocidos para el gran público han dejado de obtener premios. Han sido disco de oro y platino en su país, amén de ser poseedores de varios 'Grammy'. 

Su estructura musical gira en torno a dos guitarras -siendo la de Mustaine la principal-, un bajo y una batería, que en el Thrash Metal siempre está muy presente. Idéntico esquema al que muestra Metallica, si bien su sello es distinto. Comparten estilo con otras grandes bandas del Thrash como son la misma Metallica o Slayer -por poner dos sólo ejemplos-, pero atesoran un distinto estilo. Por ejemplo, la voz de Mustaine es menos agresiva que la de James Hetfield, aunque más melodiosa. 

Son considerados unos grandes mundiales del Heavy Metal y allí por donde van llenan estadios y grandes salas. Aquí les vemos actuando en Sofía en 2010, bajo una proverbial lluvia.

     

MÚSICA: DIMMU BORGIR (1993-act)

'Dimmu Borgir' es una banda oscura de origen noruego. Gustan de cultivar el 'black metal' y la rama sinfónica de éste. Por tanto, nos estamos refiriendo a una rama muy definida del metal que no gusta a todo el mundo; y cuando me refiero a todo el mundo, me estoy refiriendo al mundo del metal. No obstante, sus veinte años en escena y sus muchos premios le avalan y demuestra que tienen legión de seguidores y que pueden sacar pecho por haber estado en el Wacken (de la edición de 2007 es el vídeo que inserto) y haber vendido bien alguno de sus discos en el mercado estadounidense. 

Para quien adore el excesivo 'guturalismo' esta banda hará sus delicias pero, a diferencia de otras del género metálico más negro, también apuestan por lo melódico en ocasiones. Es más, ha habido etapas en las que sus seguidores le han reprochado su 'enmoñamiento'. 

Desde casi siempre han tenido problemas entre sus miembros, principalmente, en lo que concierne a autorías de letras, y en más de una ocasión han acabado en los tribunales por estos motivos. Pero aún así y cambiando de miembros en bastantes ocasiones, ahí siguen en la brecha, considerándose como unos de los grandes a nivel mundial del género 'black'. 

Trabajan con una omnipresente voz gutural -en la actualidad la del noruego Stian Tomt Thoresen, de nombre artístico 'Shagrath', que según dice él mismo es el nombre de un orco que aparece en la literatura tolkiana de 'El Señor de los Anillos', aunque no en la película-, dos guitarras de estética muy 'black', un bajo muy presencial y una batería que se caracteriza por una transición muy rápida y coordinada con el bajo. Utilizan teclados.

Es una banda que practica un estilo metálico que no es nada convencional, pero sí señero de ese estilo en sí. Yo, particularmente, no es el que más sigo, aunque valoro su instrumentalidad.   

DREAM THEATER VERSUS METALLICA

Cuando uno rebusca por YouTube -qué gran invento, Dios!!-, te puedes encontrar pequeñas joyas que no sabías que existieran. La última que encontré es esta versión que hacen los Dream Theater de 'Master Of Puppets', uno de los temas mas señeros de la banda californiana Metallica. Escuchar los riff 'metallicos' de este gran tema en manos de músicos tan virtuosos es algo que impresiona. También es sorprendente la voz de LaBrie -mucho más melódica- emulando al sinpar James Hetfield. Y lo más milagroso es que a pesar de que se atrevan con uno de los  cortes thrash más mediáticos no dejan de imprimir su sello 'Theater':

MÚSICA: ICED EARTH (USA,1985-Act)

Se podría decir que la veterana banda norteamericana Iced Earth es ecléctica. Cultivan varias ramas metálicas y así lo llevan haciendo desde hace casi treinta años. 

Son unos enormes músicos muy curtidos en los 'live' y sus conciertos jamás defraudan, precisamente pro su versatilidad contrastada y su fuerza propia del 'Power metal', de sus inicios y que aún cultivan. 

Se podría decir que es la típica banda que gira en torno a un líder que en este caso se trata del guitarrista Jon Ryan Schaffer que además de la guitarra asume voces y, eventualmente, teclados. Por tanto, ha habido a lo largo de sus casi treinta años muchos cambios.

Iced Earth es una banda que comenzó a cultivar el clásico Power metal norteamericano, pero que ha ido derivado a un Thrash  metal sin olvidar el Metal progresivo y el Heavy metal puro.

Como suele ocurrir en este tipo de bandas, predominan mucho los 'riff' y las melodías metálicas y es muy fuerte la presencia del vocalista que, como ocurre en la mayoría de las grandes bandas, no suele interpretar ningún instrumento (se plantea una fuerte excepción en Metallica). 

Posee una batería muy portentosa y una fuerte influencia del bajo que se alinea muy bien con las dos guitarras rítmicas. Eventualmente utilizan teclados, pero no es muy frecuente, ya que este tipo de instrumento músical es propia de grupos que cultivan la rama 'Gothic' o incluso el 'Doom'.

Aquí les vemos en su actuación del Wacken Open Air de 2011 con gran acogida del público, como suele ser habitual.    

'LES FLEURS DU MAL' ÚLTIMO DISCO DE THERION (2012)

Que Therion, la buena banda metálica sueca, una de las más veteranas -ha cumplido sus bodas de plata- del inmenso panorama nórdico metálico, haya sacado disco -creo que lo sacaron a finales de 2012-, es siempre un acontecimiento, más que nada porque es una banda que intercambia a muchos de sus miembros e innova musicalmente a pesar de ser fieles a sus principios. Cultivan desde el el 'gothic' hasta el metal puro, pasando por el melódico, el progresivo, el death. Sin duda, son de los más versátiles de la orbe metálica. 

Además, es una banda que cuida sus temas, sus trabajos -muchos de ellos conceptuales- y sus directos -doy fe- son impresionantes. No abordan cosas estúpidas en sus letras; es más, suelen fijar su atención en mitos culturales, en lenguas muertas, en tradiciones, en literatura. Me gusta de ellos que cultiven nuestra cultura europea occidental, que traten aspectos culturales de nuestro pasado europeo. Eso me fascina. 

Y lo han vuelto a demostrar con el último disco 'Les Fleurs Du Mal', nada y nada menos que todo un homenaje a la más señera obra del enorme poeta maldito francés del siglo XIX, Charles Baudelaire. Una obra que me fascina y que leo con regularidad y de la que he hablado aquí en alguna ocasión.

Lo que ha hecho Therion y su inquieto líder Chirstofer Johnsson -hacedor de la marca Therion- es algo insólito. Me hubiera gustado personalmente que los temas se hubieran basado exactamente en los poemas del poeta francés, pero supongo que eso será difícil de cantar. Se les ha ocurrido no otra cosa que versionar -no de manera muy metálica- temas del pop francés de las décadas 60-70, cantados en francés, además ¿Curioso, no?. 

Sin embargo, hay que admitir la originalidad, la creatividad y ese homenaje -al menos en el título del disco- a ese poeta maldito al que tanto se censuró en su tiempo. He de decir que tras escuchar el disco he quedado sorprendido de su calidad y los cuidadísimos arreglos, aunque no sea el Therion que más me mola. Prefiero al Therion fuerte, el que apunta al Death, al Metal puro, al que se asoma al Doom o al 'Gothic'. Pero son unos creadores y en las escena metálica hay que renovarse o se acaba muriendo. Además, ellos son conscientes que muchos grupos posteriores han seguido su estela -incluso les imitan abiertamente- y nada mejor que eliminar el rastro si uno no quiere ser emulado constantemente. Eso es lo que tiene ser precursor de algo. En fin. Inserto uno de sus temas más emocionantes, 'La Maritza' (escuchadlo que os gustará):

MÚSICA: AMORPHIS (Finl, 1990-ACT.)

Lo primero que me llamó la atención de esta banda finlandesa es su, digamos, metal 'incunable', por llamar de alguna manera a la poca adscripción a la que se podría conceder a sus trabajos. Así lo quieren ellos.

Es una banda que, en sus orígenes, parte de un Death melódico, pero penetra pronto en el Heavy Metal sin más, en el Death a secas e, incluso, en el Doom. Pero no han querido jamás encasillarse y han practicado distintos estilos. Incluso han probado hasta con la música 'psicodélica'. Se podría decir que en cada trabajo han hecho cosas distintas, pero siempre está detrás su sello y así llevan 23 años, que se dice pronto, siendo reverenciados y respetados allá por donde van. Es la típica banda que podría considerarse que no es de masas, pero que tiene un enorme número de seguidores fieles. 

A mí me gusta porque son dinámicos en sus melodías; y la presencia comedida, pero muy presente, de los teclados le da un empaque distinto.  La voz de su vocalista actual, Tomi Joutsen, tiene una impronta muy 'gothic' y nos recuerda a Nick Holmes de 'Paradise Lost'. Utilizan, una voz independiente, dos guitarras, batería, bajo y teclados y hacen melodías deliciosas.

Me interesan las bandas que se atreven con varias cosas y que hacen de la música trabajos concienzudos y bien diseñados, en los que las notas y los arreglos, así como la voz, persiguen una perfección y una armonía ambiciosa. En esa línea está Amorphis. 

Os sugeriría que escucharais la riqueza de todo el trabajo conjunto que hace esta banda en este vídeo de su actuación en el 'Summer Breeze Open Air' de 2009, que se celebra a mediados de agosto de cada año en la ciudad alemana de Dinkelsbühl.

  

MÚSICA: PARADISE LOST (UK, 1988- ACTUALIDAD)

Paradies Lost es una veterana banda británica que cultiva el Doom Metal y el Gothic Metal. Muchos la consideran una banda de culto; en concreto, su trabajo Gothic es considerado como precursor de este estilo metálico y con alguno de sus temas suelen comenzar sus conciertos.

Como buena banda británica, cuidan mucho los arreglos musicales. No significa que no lo hagan bandas de otras partes del planeta, pero en este aspecto este país es único (a pesar de que siempre se queden los últimos en Eurovisión o, tal vez, por eso mismo). Al margen del sarcasmo del paréntesis, he de decir que desde que los descubrí -creo que por Javi, que es un experto en este tipo de bandas-, no he dejado de escucharles. Y me gusta todo. Me gustan principalmente sus trabajos 'Draconian Times' 'Paradise Lost' y 'Gothic' -de ese trabajo, particularmente me deleitan sus dos últimos temas: 'Painless' y ' Desolate'. Su último trabajo 'Tragic Idol', igualmente, raya a altura similar que los anteriores y sospecho que les queda mucho camino creativo por delante. 

Trabajan con dos guitarras, un bajo, batería y voz independiente -en ocasiones con matices guturales-, que siempre ha sido la de Nick Holmes. Curiosamente, el titular de la la batería ha sido el único que ha ido cambiando con el paso de los años. 

Este vídeo que inserto corresponde a uno de sus últimos conciertos, el ofrecido en el último Wacken, el 12 de agosto de 2012: 

   

MÚSICA: TYPE O NEGATIVE (USA, 1989-2010)

Cuando rebuscando por ahí, me encontré con la dramática historia de Peter Steele, me sobrecogí. Principalmente, porque su vida -y su muerte- han sido totalmente coherentes con su concepción musical, algo que no es siempre común en los líderes de las grandes bandas con esencia metálica o roquera. 

Este tipo era el líder y vocalista de la banda 'Type O Negative', originaria de de New York, de Brooklyn, concretamente.

Se cuenta que su música deriva de la concepción de la vida y de la muerte que tenía su líder. Estar atormentado y deprimido y ver las cosas muy negras eran sus características más determinantes, según cuenta sus alegados. No obstante, sus letras tenían contenidos de humor negro autodespectivo. Hasta el punto, que un miembro de la banda ideó el rumor de la muerte de Steele, con la idea de que éste se retirará a meditar y reflexionar. Lanzaron fotografías de lo que, se suponía, era la tumba de Steele, creando una extraña mística en torno a Peter. Lo realmente desconcertante de esta historia es que al poco tiempo -en 2010-, Steele falleció de veras de un ataque al corazón. Su historia y su lugar de nacimiento recuerdan mucho a aquel gran escritor y poeta que fue Edgan Allan Poe. La banda decidió disolverse porque consideraron que sin Peter Steele no eran nada.

Type O Negative cultivaban los subgeneros Doom Metal, Gothic Metal y Groove Metal y estuvieron en escena alrededor de 21 años, alcanzando grande éxitos a nivel mundial.

Aquí inserto un vídeo de uno de sus temas seguido por sus fans: 'Black No. 1'        

MUSICA: METAL CHURCH (USA)

Metal Church era una banda de una trayectoria enorme en el Thrash Metal. Es más la banda nace en Estados Unidos en 1981, en pleno desarrollo de esta modalidad metalera. Por tanto, son contemporáneos de Metallica y Slayer y cultivaban un género similar, si bien Metal Church también se adentró en el Speed Metal y el Heavy Metal puro (muy típicos esos gritos agudos de su carismático vocalista Ronny Munroe). Desaparecieron definitivamente en 2009 y han anunciado en varias ocasiones que podrían retornar a los escenarios, porque al contrario que otras bandas no ha habido desavenencias entre ellos (vale, su guitarrista Jay Raynolds estuvo en la cárcel en 2008, pero son menudencias en esta subcultura), siendo la razón de su desaparición la quiebra de su sello discográfico alemán. Esperemos que vuelvan porque, aunque no he escuchado todo, me parecen soberbios. De hecho, no todas las bandas han estado en el Wacken.  De la edición de 2005 de este festival alemán es el vídeo de Youtube que inserto: 

MUERE JEFF HANNEMAN, GUITARRISTA DE SLAYER

He lamentado mucho la muerte del guitarrista de Slayer Jeff Hanneman, el cual llevaba unos dos años retirado de la banda para recuperarse de una fascitis necrotizante, al parecer, a causa de la picadura de una araña, según dijeron los médicos que le trataban. Pero la causa final de su muerte ha sido un fallo hepático. 

Jeff Hanneman (1964-2013) era lider y cofundador de la banda norteamericana de Trash Metal, que comparte una trayectoria y un estilo muy similar a la también norteamericana Metallica. De hecho, ambas cultivan el Trash y fueron creadas en 1981. Slayer -al igual que Metallica- se caracteriza por un sonido muy potente basado en dos guitarras de enorme  fuerza, de 'riff' virtuosos, acompañadas de un potente bajo y una enorme presencia de la batería y de la voz. 

Hanneman fue considerado como una de las mejores guitarras del Trash Metal, famoso por la fuerza de sus 'riff'. Una gran perdida para el Trash Metal y el Metal en general.

Muestro aquí uno de los homenajes que circulan por Youtube: 

MÚSICA: DREAM THEATER (USA)

¿Quién no ha disfrutado con el metal progresivo de Dream Theater, una banda estadounidense que muchos consideramos de culto. Son unos intérpretes excelentes. Es más, yo diría que geniales. Porque pocas veces surge una banda con esa conjunción de talento en todos sus miembros (tanto los presentes como los antiguos). Llevar casi 30 años de forma ininterrumpida en la música ya de por sí es algo encomiable, pero seguir siendo fieles a su exquisito estilo es ya algo único. Un estilo que en algunos trabajos se ha decantado por el metal progresivo, pero en otros ha habido irrupciones de rock progresivo, existiendo entre ambos una tenue frontera, en ocasiones, imperceptible en estos virtuosos de la música.
Suelen utilizar guitarra eléctrica, bajo eléctrico, un portentoso teclado y una portentosa batería. Su actual vocalista, el canadiense James LaBrie, sólo se dedica en exclusiva a la voz y su estilo hace que se identifique inmediatamente a la banda. También hacen coros algunos de sus miembros. Es muy identificable la guitarra eléctrica y el bajo; pero es baldío aquí hablar de identificaciones porque todos y cada uno de los miembros de la banda aportan su estilo propio, que a la vez, en suma, generan ese inconfundible sonido de Dream Theater. Lamenté mucho no poder verles en directo cuando hace algunos años actuaron en Atarfe (Granada).

Hay que escucharles porque de hacerlo de manera frecuente -a mí me ocurrió- se convertirán en imprescindibles en tu discoteca. Aquí les vemos en un directo en 2006.

       

  

MÚSICA: DRACONIAN (SUECIA)

Draconian es veterana banda sueca, que surge en 1994 al calor de la rama metálica Gótica y que a lo largo de su carrera han penetrado en el Death y en el Doom, utilizando voces masculinas y femeninas. Su estética y estilo -en ocasiones, no siempre- es similar a sus paisanos Therion, pero también existen en ambas bandas muchas diferencias y como  suele ser habitual en casi todas las bandas suecas ha cambiado de miembros en más de una ocasión. 

Utilizan por lo general dos guitarras, bajo, batería, teclados y lo consabida voz femenina  y voces guturales masculinas; su proyección ha ido en aumento desde su nacimiento, hace ya casi 20 años.  

Les descubrí hace poco y desde el principio me ha parecido una banda excelente, portentosa. Poseen un dinamismo musical proverbial. Si os gusta Therion os puede gustar Draconian, sin que olvidemos su estilo más duro, su Death y, por tanto, sus voces guturales masculinas frecuentes, aspectos éstos que le conectan más con 'Theatre  of Tragedy', vecinos noruegos. Aquí les vemos en un concierto en Rivne -Ucrania-, antes de que su anterior voz femenina, Lisa Johansson, dejara la banda.

MÚSICA: AMON AMARTH (SUECIA)

¿Y qué mejor que seguir con los metaleros en plena Semana Santa? Y para que vaya en consonancia con estas fechas, qué mejor que el Death. Melódico en este caso. Una banda surgida en 1992 en Suecia y que rige hasta ahora.  

Reconozco que el Death no es la rama metálica que más me gusta pero, curioso como soy, lo suelo escuchar casi todo; sin embargo, traigo aquí este grupo porque me parece impresionante el sonido que desarrollan: dos guitarras perfectamente compenetradas, bajo -muy presente en este tipo de bandas- y batería muy activa, quedando liberado el vocalista -Johan Hegg- que timbra su voz en el modo gutural, como suele ser propio en los grupos de sonido Death.  

Aquí les vemos en el último Wacken, seguidos por una legión de fieles.